《中国画的形式美》教案
教材分析：
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案可以使学生厂解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国
画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
2、运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
3、隐性内容与目标：教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断。
教学过程：
1、导入新课。
承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。
2、讲授新知。
（1）比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
（2）教师小结：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
（3）欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
（4）教师讲解：色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
（5）教师分析：潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
3、教师小结：通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
4、作业布置：运用中国画形式美特点进行再创作。
